모자이크 : 원산지 및 종

모자이크 - 예술 또는 공예품? 이 질문은 두 가지 방법으로 대답 할 수 있습니다. 한편으로 이것은 회화와 마찬가지로 예술가의 의도가 그림 속에 구현되어 있지만 작은 조각을 하나의 전체로 결합하는 것만 큼 예술의 한 형태이다. 다른 한편으로는, 이것은 실내에 개성을 부여하는 것을 목표로 한 마법사의 특별한 지식과 기술에 기초한 건물과 인테리어를 꾸미는 것을 목표로 한 기술입니다.

모자이크 (Mosaic)는 평면상의 레이아웃을 통해 모든 단단한 재료의 칩 (때로는 칩)이라고하는 작은 멀티 컬러 조각으로 그림과 장식품을 만드는 기술입니다. 이탈리아어에서 "모자이크"라는 단어는 "조각에서 접힌"것으로 번역됩니다. 모자이크 캔버스를 만드는 데 가장 일반적으로 사용되는 재료는 자연석, 희석 (유리 조각), 도자기, 나무, 금속입니다.

수천년 동안 인상적인 변화를 겪은 현대 모자이크는 기성품으로 기성품의 그림과 패턴이있는 여러 가지 색의 모자이크 타일을 장식 재료로 사용한 공예품이되었습니다. 그런 작은 타일에서 제조업체가 계획 한 패턴과 디자인이 만들어 지거나 모자이크 컴포지션이 마스터의 환상이나 고객의 희망에 따라 멀티 타일로 형성됩니다.

그들은 모자이크를 바닥이나 벽의 패턴이나 패턴을 구성하는 다양한 색상의 작은 직사각형 타일 모음 인 마무리 재료라고 부르기 시작했습니다. 방의 장식을 위해 다색 유약으로 덮인 세라믹 타일이 모든 곳에서 사용되었습니다.

그러나 많은 사람들에게 경의를 표하는 적용된 장식 예술의 일부로서의 모자이크. 모자이크 기술 마스터의 개별 제작은 기성 템플릿을 사용하는 것보다 여러 번 더 비싸게 평가됩니다. 독특한 장신구와 그림은 도시 계획 실습과 충분한 자금과 맛을 지닌 개인 고객 모두 예술가들이 사용합니다.

이러한 창조물은 주로 스매 트 (천연색 유리 조각), 돌 (인공 및 자연)으로 만들어집니다. 더욱이, 상기 조성물에 사용 된 물질은 서로 결합되어 빛과 그림자의 효과를 생성한다. 귀중한 돌과 금속뿐만 아니라 비 전통적 재료를 사용하는 객실의 실내 장식을위한 독점적 인 모자이크에 대한 개별 주문도 드물지 않습니다.

현대 디자이너는 방염 및 방습 투명한 외장으로 덮인 값 비싼 목재에서 자연석과 모자이크 타일로 만든 바닥 및 벽 모자이크 캔버스를 제작하여 건물 장식을 연습합니다. 이것은 돌과 나무의 자연적인 구조를 강조하며 때로는 금속과 뼈의 인서트로 구분됩니다. 비슷한 방식으로 만들어진 모든 방의 디자인은 로우 키이지만 고급스러워 보입니다.

모자이크 디스플레이 기술은 외부 및 내부의 현대식 건물 장식에 적극적으로 사용됩니다. 밝은 유약으로 덮인 바닥 및 벽 모자이크 타일은 어떤 인테리어에도 독특한 색과 세련미를줍니다.

모자이크는 돌, 유리, 목재, 껍질 및 기타 재료와 같은 다양한 재료의 작은 여러 가지 색 조각에서 접힌 패턴을 만들기위한 예술로서 인간 문명의 여명기에서 시작되었습니다.

역사는 기원전 4 천년 동안 모자이크 창의력의 시작을 기록합니다. 어. 메소포타미아에서. 고대에는 수메르 사람들이 점토로 만든 점토 조각을 모자이크로 만들었습니다. 모자이크는 고대 이집트 파라오의 무덤에도 전시되어 있으며 여러 색의 유리 조각이 활발하게 사용되었습니다.

기원전 6 세기부터 기원전 2 세기. 어. 역사가들은 모자이크 그림이 검은 색, 흰색 및 붉은 색의 바다 자갈로 구성된 단순한 인물 인 조약돌 모자이크 시대라고 지적합니다. 중앙 아시아 지역의 발굴 중에 이러한 창의성에 대한 증거가 발견되었습니다.

BC 4 세기 경. 어. pebbled mosaic은 더 복잡한 패턴과 디자인의 형태를 취하여 더 복잡 해졌고, 리드 플레이트가 조각들을 분리하는데 사용되었고, 요소의 수는 수천에 달하기 시작했습니다.

기원전 3 세기. 어. 돌, 유리 및 도자기로 만들어진 정사각형 및 직사각형 타일이 모자이크에 사용되었습니다.이를 통해 구성을 다양 화하여 명확한 윤곽선과 색상을 제공 할 수있었습니다. 모자이크 작품은 훨씬 더 사실적으로 그림처럼되었습니다. 가장 오래된 기와 모자이크는 Morgantina 마을 근처의 시실리에서 발굴 중에 발견되었습니다.

그러나 적용된 장식 예술의 본격적인 형태로서, 모자이크는 고대 시대에 형성되었으며,이 예술의 유형은 어디에서 유래 했습니까? 제우스의 딸인 예술계의 9 명의 후원자는 고대 그리스 신화에서 미궁으로 여겨졌다.

유리와 석재로 만든 회화와 다른 시간과 문화의 생활에서 반사 된 장면, 장신구와 패턴은 인간 문명의 발전, 문화와 민족의 종교적 취향을 추적 할 수 있습니다.

고대 시대와 로마 제국과 비잔틴 제국에서는 모자이크의 사용이 도시 계획 실천의 중요한 부분이되었습니다.모자이크 타일은 주택 벽을 꾸미고 포장 도로를 장식하는 데 모두 사용되기 시작했습니다. 모자이크는 벽, 웅덩이 및 분수로 덮고, 내부에서 가정을 배치하기 시작했다. 그것은 주인의 복지를 측정하는 종류가되었습니다.

고대 로마에서는 모노크롬이 유래되었습니다. 흑백의 모자이크 스타일로 수세기에 걸쳐 널리 보급되었습니다.

러시아에서는 모자이크 창조가 비잔틴 제국의 영향을받은 기독교 채택 이후 20 세기 말에야 나타나기 시작했다. 그 당시 키예프에서 잘 알려진 유리의 생산은 러시아의 모자이크 공예품의 등장을 의미했습니다. 러시아 모자이크 예술의 최고는 성 소피아 대성당을 장식하는 패널로 간주 될 수 있습니다.

Ravenna 모자이크가 가장 중요한 비잔틴 학교는 종교적 신념에 기반을 두었습니다. 유색 에나멜과 금 타일로 인기가있어 모자이크가 밝고 풍부한 색상을 선사합니다. 이 경우, 금판은 빛과 그림자의 신비로운 놀음을 만들어내는 다른 경사 아래에 놓였습니다.

동부 모자이크는 그 자체의 특성을 가지고있었습니다.이슬람 종교가 얼굴을 비롯한 신체 부위의 이미지를 금지한다는 사실에 근거하여 동양 모자이크의 주제에는 주로 장식품, 기하학적 모양, 꽃과 식물, 모든 종류의 패턴이 있습니다.

수행하기 가장 어려운 것은 피렌체 학교의 기술이며, 자연 스톤 스톤을 사용했습니다. 모자이크 주인에 의해 수행 된 자연석 패턴과 그 음영을 신중하게 선택하고 이것과 완벽한 조화를 이루는 하나의 완벽한 조화로 피렌체 모자이크는 재료의 자연 스러움이 주인의 생각과 조화롭게 어우러진 독특한 매력을 발휘합니다. 모자이크는 호랑이 눈, 공작석, 마노 등의 돌을 사용했습니다. 귀금속과 귀금속, 특히 귀금속의 모자이크 장식, 특히 가구 및 벽난로 장식용으로 자주 사용됩니다.

16 세기까지 피렌체의 모자이크 그림 학교가 형성되었지만 여전히 개성을 간직하고 있습니다. 이 학교의 석사는 현재 수요가 있습니다.

이 무렵에는 모자이크 예술과 기성품의 패턴과 회화, 장식 인테리어로 타일을 쌓기 시작한 장인의 작품 사이에 명확한 구분이있었습니다.예술로 모자이크 예술을 지키는 사람은 스테인드 글라스 창문과 모자이크로 사원과 궁전을 장식하는 독특한 명품을 만들었습니다. 모자이크는 장식뿐만 아니라 장식 가구, 보석 상자 및 옷에도 사용되었습니다. 꽃 무늬, 동물과 새, 성경 주제, 휴일 장면, 도시 생활 장면 등 모자이크 주제가 매우 다양했습니다.

르네상스 시대가 끝나갈 무렵, 모자이크 예술의 발전은 패널과 프레스코 화로 배턴을 건네 준다. 그러나 19 세기 중엽에 이탈리아의 안토니오 살 비아 티 (Antonio Salviati)는 유리 베네치아 양식으로 모자이크 장인 정신을 부활시키기 시작했습니다. 거의 잊혀진 공예품에 대한 관심은 모자이크 타일로 만들어진 벽 및 바닥 깔개의 강도, 실용성 및 내구성으로 인해 새로운 힘으로 날아갔습니다.

캐서린 2 세의 통치 기간 동안 M. Lomonosov는 담비의 제련에 대한 새로운 기술을 개발하고 생산을위한 기업을 창출했습니다. 그의 모자이크 작품 중 많은 부분이 우리 시대에 이르렀습니다. 그는 "세계 문화 기금 (World Cultural Fund)에 포함 된"불의 "폴타바 전투 (Poltava battle)"를 구성했다. 그런 다음, Lomonosov가 죽은 후, 모자이크 공예품은 19 세기 중반까지는 거의 사용되지 않았습니다.

모자이크 장인 정신에 대한 관심은 역사적인 건축 양식의 초기 스타일에 반하여 발생했습니다.현재 모자이크 워크샵은 바티칸과 런던에 있습니다.

차르 니콜라스 (Kazi Nicholas) 키예프의 성 소피아 대성당에있는 비잔틴 모자이크에서 영감을 얻어 러시아 모자이크 워크샵을 기획 중입니다. 러시아에서 모자이크의 부활을 위해 황제는 바티칸 학교에서 예술가를 파견하여 외국 주인을 유치하기 시작했습니다. 상트 페테르부르크, 파리, 비엔나, 베니스에서 대형 모자이크 워크샵이 개최되었습니다.

1920 년대 베네치아 모자이크는 1925 년 파리에서 전시되었으며 새로운 아트 데코 양식으로 제작되었습니다. 모자이크 작품은 현대적인 스타일로 나타나기 시작했습니다. 바르셀로나에서는 Antonio Gaudi가 Josep Maria Jujol과 함께 Park Güell에서 깨진 유리와 도자기의 모자이크를 만듭니다.

공예품뿐만 아니라 예술품으로서의 모자이크는 끊임없이 새로운 기술과 재료로 무기를 보충합니다. 새로운 기술 덕분에 XXI 세기 초반에 전통적인 모자이크 유형과 함께 3D 이미지의 3D 효과가있는 모자이크 타일이 나타납니다. 3 차원 공간의 효과를 사용하여 이러한 재료의 접힌 구성은 사실적인 이미지, 특히 동물, 새 및 경관을 만듭니다.

모자이크 아티스트 홍보를 위해 국제 모자이크 단체 인 영국 현대 모자이크 협회와 미국 모자이크 학회가 있습니다.

모자이크 코팅의 아름다움은 코팅의 내 습성 및 내구성으로 인해 신뢰성과 성공적으로 결합됩니다. 따라서, 모자이크는 건물의 외장 장식 및 고습도의 마감 처리를위한 피복재로 사용됩니다.

건물 내부의 벽 장식뿐만 아니라 정면 장식의 경우 고전 미술 모자이크 학교를 안내하는 방법과 기능이 자주 사용됩니다. 그것은 전통적인 재료를 사용하여 회화와 다양한 패턴의 실행을 특징으로합니다 : smalt, wood, bone, metal, natural stones - 오닉스, 석회화, 대리석.

바닥재의 경우, 베네치아 현대의 모자이크 인 "테라 초 (terrazzo)"에서 종종 사용되는 것과 동일한 방법이 사용됩니다. 그것은 석재 조각과 화강암과 대리석 파편이 추가 된 깨진 병 유리와 함께 시멘트 믹스입니다.경화 후 모자이크 패턴이있는 매우 강한 방수 표면이 얻어지며 광택 처리됩니다.

모자이크의 스타일은 다양한 장식과 패턴으로 나뉩니다. 드로잉이 유럽 문화에서 지배적이라면 밝은 포화 상태의 동부 모자이크 패턴에서 꽃과 기하학적 인 숫자가 우선합니다.

터키, 모로코 모자이크로 목욕탕, 수영장 및 요리를 준비하는 사람들이 점점 더 많아지고 있습니다.

터키의 모자이크 타일에 밝은 색상의 사각형이 있고 밝은 사각형과 삼각형이 풍부한 색상으로 장식되어있는 경우 모로코 모자이크는 페르시아 카펫과 비슷한 파스텔 색상과 장식품으로 구분됩니다.

시간을 테스트 한 모자이크 형식과 함께 모자이크 타일이 등장했으며, 그 중 새로운 디지털 기술이 사용되었습니다. 볼륨의 효과를 재현하는 3D 효과로 모자이크 타일을 만들 수 있습니다. 이 속성은 공간의 움푹 들어간 곳에서 해석 될 수 있습니다. 둘 다 시각적으로 공간을 확장 할 수 있고 모자이크 패턴의 더 가까운 부분을 가져 와서 그것을 부활시키는 것처럼 보일 수 있습니다. 3D 모자이크는 전통적인 모자이크 유형에 비해 가장 사실적인 구성을 제공합니다.

모자이크는 사용 된 재료의 유형 및 설치 유형에 따라 구분됩니다.

사용 된 재료의 유형별 :

• 유리;
• 돌;
• 희롱하다
• 세라믹;
• 다른 사람.

누워 모자이크의 방법에 따라 다음과 같은 유형으로 나눌 수 있습니다 :

• 쪽매 세공;
• intarsia;
• 속지;
• 블록 모자이크.

이 방법에서는 주로 삼각형, 사각형 및 사각형과 같은 기하학적 모양 인 모자이크 조각이 사용됩니다. 이 모자이크 스타일은 일반적으로 단순한 장식품과 그림을 만드는 데 사용됩니다. 장착하기 전에 스케치 또는 스텐실이 표면에 적용된 다음 윤곽을 따라 파편이 측면과 함께 접착됩니다. 이 후, 단편적인, 색상 조합을 고려하여, 몸체는 그림의 윤곽선 내부에 채워지며, 조각의 측면 표면은 모든 측면에서 접착제로 코팅됩니다.

이 유형의 레이즈 모자이크 캔버스는 특정 모양의 컴포지션, 즉 사상 된 모자이크의 생성을 제공합니다. intarsia에서, 모자이크 타일은 가능한 한 정확하게 측면을 따라 끼워져 서로 붙어서 모자이크 그림에 해당하는 윤곽선이 모자이크 타일의 깊이까지 미리 자르거나 비어있는 바닥이나 벽 덮개에 넣습니다.

동시에 모자이크 패턴이 놓여지는 성벽이나 벽면의 정렬에 특별한주의를 기울일 필요가 있습니다. 외부 표면은 연마되고 연마됩니다. 이 유형의 부설은 르네상스 시대에 가장 인기가있었습니다.

이 유형의 모자이크 배치는 조각을 서로 절단하여 수행됩니다. 그것은 가장 시간을 소비 스타일링 스타일로 간주되며, 원칙적으로, 뼈와 금속의 조각을 나무 표면에 삽입하는 데 사용됩니다. 종종 서로 다른 나무 종의 조각과 서로 다른 질감과 색조의 돌을 서로 삽입하는 데 사용됩니다.

판을 밀어 낸 후 주 표면과 동일한 높이로 연마 한 다음 전체 표면을 연마해야합니다.

블록 모자이크는 모자이크 레이아웃의 한 유형으로, 그림이나 패턴을 단색, 음조 및 의미 론적 솔루션으로 상호 연결된 별도의 조각으로 구성된 모자이크 타일을 나타내는 작은 블록으로 나눕니다. 이 유형의 모자이크 스타일링은 고대 동부에서 왔으며 체르조아 스타일의 이름으로 이탈리아에서 계속 발전했습니다.

이 유형의 누워서는 작지만 중요한 요소가있는 작은 그림을 만드는 데 더 자주 사용됩니다 (예 : 얼굴, 몸, 동물을 만들 때).

모자이크는 작은 단편을 하나의 그림으로 모아 놓은 것이므로 고대부터 현대 플라스틱으로 된 자갈부터 인공 아크릴과 같은 돌 및 모자이크 패턴을 모방 한 PVC 패널에 이르기까지 많은 재료가 제조됩니다. PVC 패널은 염화 비닐 기반의 플라스틱으로 만들어져 공격적인 용지, 기계적 강도 및 내 습성에 대한 패널의 저항력을 제공합니다.

PVC 패널은 내구성을 결정하는 극한 온도에도 잘 견딥니다. 일반적으로 습도가 높은 실내 장식용으로 사용됩니다.

가장 일반적으로 사용되는 모자이크 유형은 조각에 사용되는 재질 유형입니다.

• 유리;
• 돌;
• 희롱하다
• 세라믹;
• 다른 사람.

유리 모자이크는 고유 한 전통을 가진 가장 오래된 종 중 하나입니다. 이 유형의 생성은 동양, 비잔틴, 베네치아 및 피렌체와 같은 다른 학교에 해당합니다.

요즘 베네치아 유리는 유리 모자이크에 가장 많이 사용되며 내구성, 내열성, 내구성과 같은 필수적인 특성을 지니고 있으며 밝은 색상이 풍부합니다. 그것은 수영장과 욕실뿐만 아니라 벽 및 바닥 깔개를 장식하는 데 사용됩니다. 이 유형은 또한 가구와 벽난로를 장식하는 데 사용됩니다.

베네치아 유리의 저렴한 대안은 일반 유리입니다.어떤 유리의 중심에 석영 모래가 있습니다. 색깔은 용융 된 모래에 첨가되는 염료에 따라 다르며, 광택과 변조는이 용액에 진주를 첨가하여 이루어집니다. 이러한 유리 제품은 절대적으로 투명하거나 광택 있거나 젖빛이 될 수 있습니다.

돌 모자이크는 또한 가장 오래된 유형의 장식용 장식 예술 중 하나입니다. 그것은 현대의 다양한 종류의 자연석과 인공 모방을 사용합니다. 대리석, 화강암, 석회화, 벽옥, 공작석, 자갈, 응회암 등 여러 가지 돌을 사용할 수 있습니다. 때로는 벽돌 파편도 사용됩니다. 어떤 치료도하지 않고 자연석에서 모집 한 아름답게 보이는 모자이크.

가장 비싸지 만 가장 내구성이 뛰어난 것은 대리석, 화강암, 오닉스, 벽옥입니다. 스톤 모자이크는 외부 및 실내 장식을 위해 어디서나 사용할 수 있습니다.

돌은 광택이 있고 거칠게 만들 수 있습니다. 그러나 우리는 특별한주의가 필요하다는 것을 기억해야합니다. 연마제로 문지르지 말고 산성 액체로 적셔서는 안됩니다. 석재 모자이크뿐만 아니라 석재 제품도 왁스 함유 크림과 용액을 문지르는 것이 바람직합니다. 화강암과 대리석은 각각 천연석 돌을 사용합니다. 그들은 더 비싸지 만 또한 가장 우아하게 보입니다.

석재 모자이크의 분리 된 유형에서 석회화의 사용으로 직면 할 수 있습니다. 자연석의 아름다움, 가공의 용이성 및 합리적인 가격을 결합한 석회화는 가정 장식을위한 최고의 예산 옵션입니다. 이 석재는 상대적으로 다공성 인 구조로 처리가 용이하며, 다른 한편으로는보다 상세한 접근이 필요합니다.

바닥재에 석회화를 사용하면 다공성을 줄이기 위해 특수 함침을 실시하여 내구성을 높입니다. 타 버틴은 광택과 무광택 표면을 모두 가질 수 있습니다. 석회화 모자이크는 주로 사각형 석재 타일로 만들어집니다.

smalt 모자이크는 또한 유리 모자이크지만 칼륨 소금과 때로는 망간 및 기타 첨가제의 특정 첨가. 일반 유리에 비해, smalt는 완전히 불투명합니다. 그것은 일반 유리를 분말 기판으로 가공하여 생산됩니다. 그런 다음 염료 및 첨가제와 완전히 혼합하여 불에 액체 상태로 가져오고 직사각형 몰드 (때로는 다른 기하학적 모양의 모양을 사용)로 굽습니다.

각 조각에는 광택이 있거나 무광택 표면이 있으며 자체 색상과 색조가 있습니다. 처음에 청색은 실리카와 코발트를 기제로 한 염료를 유리에 첨가하여 얻어지는 담 백의 고유 색으로 간주되었다. 그 담백은 굽기 후에 증가 된 힘 때문에 돌로 변한 유리라고 불 렸습니다. 포화 된 색상으로 인해 내부에서 반사 된 빛의 효과가 만들어집니다.

세라믹 모자이크는 크기가 작은 직사각형 세라믹 타일입니다.특정 유약으로 덮이거나 그라디언트 색상으로 채 웁니다. 이 모자이크는 유리보다 더 강합니다. 건물 내외부, 욕실 및 수영장, 주거 및 사무실 공간에서의 외장 및 벽 장식에 사용됩니다. 그녀는 힘과 습기 저항 때문에 바닥을 꾸미는데 평등하지 않습니다.

업계에서 생산되는 세라믹 타일의 색상 범위는 매우 다양하며 모든 취향에 맞는 색상이 있습니다. 이 소재는 내구성이 높고 내 습성 및 내구성이 뛰어납니다. 모자이크 세라믹 타일은 일반적인 세라믹 타일과 같은 방식으로 만들어집니다. 즉, 주형에 부어 넣고 눌러서 고온의 용광로에서 소성 한 유약으로 채워진 용액을 만듭니다. 모자이크가 더 작습니다.

기타 희귀 한 모자이크 코팅에는 금속, 목재, 코코넛, 뼈, 보석, 금속 및 세라믹 화강암 모자이크가 사용됩니다.

금속 모자이크는 종종 다른 유형과 결합됩니다. 윤곽이있는 부품에는 은색, 구리, 황동 및 청동 금속판이 포함되어 패턴 또는 패턴의 윤곽을 강조 표시합니다. 또한 윤곽선이있는 그림은 색상 효과를 사용하여 이미지 표현에 사용됩니다.

거의 사용되지 않는 재료로는 달걀 껍질이 있습니다. 달걀 껍질은 돌 벽에 균열 형태로 노화를주고 꽃을 모방하기 위해 사용되며, 껍질 조각을 여러 가지 색의 에나멜로 덮습니다.

코코넛 껍질이나 소나무 열매의 껍질에서 뻗어 나온 모자이크가 풍부하게 보입니다. Nutshell은 매우 높은 강도, 내 습성 및 극한 온도에 대한 내성을 가지고 있습니다. 이 소재를 기반으로하는 마주 보는 타일은 레이저로 자른 사각형으로 만들어집니다. 이 사각형은 천연 수지를 사용하여 연결됩니다.

모자이크 칩의 모양과 크기는 매우 다양합니다. 측면의 길이는 1cm에서 10cm까지 다양 할 수 있습니다 : 최대 3cm - 작고 큰 모자이크 이상. 하나의 모자이크 조성물에서, 다양한 형태 및 크기의 파편이 사용될 수있다. 캔버스 자체도 다른 윤곽을 가질 수 있습니다.

모자이크 유리는 20 x 20 mm 크기의 직사각형 칩 형태로 산업적으로 생산되며 일반 또는 다중 색상 요소 집합이 될 수 있습니다.

사각형, 특히 사각형 모양이 다른 모양보다 자주 사용됩니다. 종종 육각형 모양을 사용하여 벌집 모양을 닮았습니다. 덜 일반적으로 사용되는 것은 팔각형 유형의 건물 파편이며, 거의 둥근 구성 요소는 아닙니다.

모자이크 전문가들은 깨진 병 유리와 각기 다른 창의성을 지닌 돌 조각을 사용하여 창의력을 발휘합니다. 이 과정은 매우 힘들지만 표준 표현을 피하면서 자기 표현의 기회를 제공합니다.

모자이크 타일은 다양한 형태의 다양한 형태로 소비자 시장에서 생산되며 단일 테마로 연결됩니다. 디자인 아이디어는 어디서나 볼 수 있습니다. 인생에서 구체화 된 이러한 아이디어 중 하나는 스트레칭입니다. 모자이크 스트레칭은 어두운 색상에서 밝은 색상으로 부드럽게 이동하여 이미지 볼륨을 만드는 것을 목표로합니다.

동시에 어두운 색이 늘어나 그라디언트로 바뀌어 색, 톤 및 반음의 웨이브 오버 플로우 효과를 만듭니다. 이 방법에서는 전문적인 접근 방식을 사용하여 색상 효과와 다양한 색상의 속성을 사용하여 디자인 아이디어를 구현할 수 있습니다.

상점에서 구매 한 표준 재료로 모자이크 캔버스를 작성하는 작업은 모자이크 작업 기술 외에도 마스터가 색상 인식을위한 특정 재능을 갖출 것을 요구하는 독창적 인 프로세스입니다.

모자이크 타일, 모자이크 패턴을 구성하는 작은 요소 인 칩 (칩)은 다양한 색상과 모양을 가지고 있습니다. 현재 마스터는 염료 및 다양한 색상과 음영의 기성품 칩으로 제공됩니다.

모자이크를 만들 때 기존의 색상 분리 법칙을 기반으로 한 색상 디자인 솔루션을 사용하여 색상 체계를 만드는 데 매우주의를 기울여야합니다. 색상과 쉐이드를 선택할 때 인간의 정신에 의한 특정 색상의 인식을 사용하여 패널의 위치를 ​​고려해야합니다.

특정 색조와 함께 각 색상은 특정 분위기를 자극해야합니다. 화강암이나 대리석 모자이크로 장식 되더라도 목욕이나 수영장은 묘비와 닮아서는 안됩니다. 그리고 침실의 내부에서 건물의 외관 및 외부 특성, 분수 및 수영장과 관련된 밝고 화려한 색상을 지배해서는 안됩니다.

따라서 모자이크 작품 제작에 가장 효과적인 작업을 위해 디자이너는 색과 그림자를 미묘하게 감지하고, 잘 설정된 색상 솔루션의 패턴을 파악하고, 다양한 조합의 색상 속성을 사용하고, 고유 한 색상 환상을 실현할 수 있어야합니다. 그는 그늘에서 놀고 그라데이션 부드러운 색 변환을 만들고 전체 대비를 사용할 수 있어야합니다.

디자인에서 가장 일반적으로 사용되는 색상 속성은 공간, 온도 (날씨) 및 감정적 인 연관입니다.

• 공간 - 특정 색상의 기능은 거리감이나 접근 방식을 생성하거나 공간을 늘리거나 줄이는 것 같은 환상을 만듭니다. 밝은 색과 어두운 색조의 대비 (특히 검은 색과 흰색)로 인해 색상의 확장 성이 눈에 띄게 증가합니다. 어두운 배경의 밝은 조각은 눈에 띄게 증가하고 밝은 조각은 어두운 색조로 나타납니다.
• 온도 - 열과 추위와의 관계를 형성하는 색 조합과 색조의 속성.
• 감정적 인 - 특정 정신 분위기를 조성하는 특정 색상의 능력.

또한 특정 건물의 색상을 선택할 때 주간과 야간에 이러한 건물의 조명을 고려해야합니다. 자연광과 인공 조명을 사용하여 같은 색으로 다른 특성을 시각화 할 수 있다는 점을 기억해야합니다. 모서리 나 선반에 겹쳐진 밝은 색상의 모자이크 패턴은 시각적으로 불규칙을 부드럽게합니다. 이 때문에 어떤 방도 더 넓어 보입니다.

특정 강도의 조명에 대한 색상 및 색상 솔루션 (그래디언트, 대비 등)을 잘못 선택하면 매우 높은 품질의 모자이크를 만들 수도 있습니다.컴포지션의 개별 요소 간 끊어진 링크의 부정적인 영향을 만듭니다. 색상은 가까운 거리에서 동일한 거리에서 감지되어야합니다.

특수한 색상 솔루션의 생생한 예는 다양한 변형의 회색 톤입니다. 주황색 ​​배경에서는 파란색과 파란색 잉크의 효과를 만들고, 라일락 - 노란색과 그늘, 녹색 - 분홍색으로 만듭니다. 빨간색 배경에 빨강 및 노란 갈색 음영의 목재 모자이크가 회색 음영을 만들고 녹색 배경에 빨간색 포화 색상을 만듭니다. 분홍색 배경에 녹색이 가장 선명하게 보입니다.

약간 포화 된 음영의 배경에 대한 여러 가지 색상의 컴포지션은 패턴 자체의 가장 밝은 색상으로 전체 배경을 채색하는 가장 높은 밝기를 얻습니다. 이 실시 예에서, 파스텔 컬러의 배경을 갖는 밝은 광택 디자인의 드로잉 또는 드로잉 및 장식으로부터의 컴포지션의 모자이크가 양호하게 보인다.

나무 재료의 모자이크는 분리 판 형태와 별도의 복합 파편으로 다양한 금속 인서트와 잘 조화를 이룹니다. 이 경우 일반적으로 은색 금속 조각이 경목의 배경에 사용됩니다. 구리, 황동 및 청동 어두운 나무 질감의 배경에 사용됩니다. 돌 모자이크도 같은 색상 원칙에 따라 형성됩니다.

최근에는 소위 코코넛 모자이크가 매우 흥미롭게되었습니다. 주인의 관심은 내구성, 아름다움 및 내구성으로 인해 이국적인 소재로 각성되었습니다. 직사각형 코코넛 칩은 코코넛 조각으로 만들어집니다. 절단 된 단편은 천연 수지로 상호 연결되어있어 제품에 완전한 생태 학적 순도를 부여합니다.

이러한 제품은 동질성 일 수도 있고, 타일의 색조가 다른 것일 수도 있고, 금속 삽입물 인은, 구리 및 황동을 가질 수 있습니다.이러한 측근은 일반적으로 인테리어에 세련미를 더하고 가구 및 벽난로의 디자인을 더욱 우아하게 만듭니다. 또한, 나무와 돌에 비해 코코넛 모자이크를 사용하는 장점 중 하나는 손상과 긁힘에 대한 높은 저항력입니다.

인테리어 디자인은 집을 짓는데있어 마지막 단계이자 가장 중요한 단계입니다. 우리 주변에서 어떤 공간을 만들고 우리는 살 것입니다. 우리 주변의 물건과 방의 장식은 바쁜 하루 일과 후에 따뜻하고 편안하게 지켜야하는 편안한 공간을 조성하도록 설계되었습니다. 우리 집의 전제는 가장 큰 기능을 가져야하고 미적 쾌락을 가져야합니다.

인테리어를 생성하려면 스케치로 시작한 다음 작품 구현을위한 단계별 계획을 작성해야합니다. 모든 실내 장식, 가구 배치 및 조명은이 단계에서 명확하게 결정되어야합니다.

도면과 패턴을 실행하는 모자이크 기술은 장식으로 사용되는 것이 아니라 보호 코팅으로도 사용됩니다. 모자이크는 물론, 재료와 맛의 품질이 진짜 주인에 의해 행해지면,그 자체로는 매우 아름답고, 또한 내마모성 및 수분 불 투과성이 우수하여 내구성이 우수합니다.

욕실, 욕조, 사우나 및 수영장과 같이 습도가 높은 방에서 우선 모자이크 코팅의 이러한 특성이 요구되고 있습니다. 일반 소비자에게 판매되고있는 세라믹 코팅의 일부 이름은 Hamam 모자이크와 같은 이름의 사용 유형에 적합합니다. Hamam은 터키 식 목욕탕의 이름으로 특정 종류의 모자이크 예술이 역사적으로 형성되어 있습니다. 즉, 색과 순수함, 동양 풍미로 희석 된 것이 전설이되었습니다.

민간 영역에서 잘 알려진 하맘 (hamam)의 원형은 개인 욕실을 만드는 글로벌 관행에서 표준이되고 있습니다. 목욕실을 마주 보는 것은 건축의 마지막 손길이지만, 각 목욕은 작은 예술 작품이기 때문에 가장 중요하게 여겨 질 수 있습니다.

욕실과 주방 공간의 장식은 밝은 포화 된 색상의 모자이크 캔버스 또는 부드러운 파스텔 색상과 함께 사용됩니다. 장식은 객실의 전반적인 스타일에 따라 달라져야하며 가구의 스타일과 일치해야합니다. 벽 및 바닥 깔개는 원칙적으로 같은 스타일로 수행됩니다.

모자이크 부엌 만들기, 부엌 앞치마에 특별한주의를 기울여야한다. - 이것은 테이블 상단과 벽 캐비닛 사이의 벽의 열린 부분입니다. 따라서 요리 중 증발 제품이이 표면에 고정됩니다. 찌꺼기와 다른 퇴적물의 흔적을 은폐하기 위해 잿빛 갈색으로 변하는 그라데이션이있는 색상 스트레칭 세라믹 모자이크 타일이 사용됩니다.

욕실은 기분을 좋게하는 멀티 패턴과 패턴의 생성과 함께 모자이크 타일을 마주보고 특징입니다. 다양한 주제로 작곡을 만들거나 단순히 색을 바꿀 수 있습니다. 모자이크 타일이 일반 타일보다 비싸기 때문에 모자이크 타일을 모자이크로 장식 할 수 있습니다.이 모자이크 타일은 화장실에 벽이 하나만있는 것을 말합니다.이 모자이크는 방안에서 눈이 자주 떨어지는 벽입니다.나머지 벽은 일반 세라믹 타일로 장식 할 수 있지만 동시에 기본 색상 강장제는 모자이크 지배적 인 색상과 조화를 이루어야합니다.

보통의 유리와 작은 조각은 습도가 높은 방, 건물의 정면, 카페 및 레스토랑을 장식하는 데 사용됩니다. 스톤 모자이크는 주거용 건물 및 사무실의 인테리어를 장식합니다. 세라믹은 세라믹 타일과 동일한 용도로 사용됩니다 : 바닥과 벽, 욕실 및 건물의 외벽을 덮습니다.

모자이크 작품은 조각이 300 x 300mm 크기의 원본 매트릭스에 미리 배치 될 때 가장 편안합니다. 그들은 tesserami라고합니다. 그들은 종이 또는 폴리 우레탄 기초를 가지고 있으며 벽에 직접 접착하는 것보다 편리합니다. 이 경우, 접착이 가장 정확하게 발생합니다.

모자이크로 장식 된 모든 실내 장식은 단순한 세라믹 타일 및 벽 패널에 비해 가장 우아하게 보입니다. 모자이크는 벽 및 바닥 깔개 형태로 자체적으로 사용되며 다른 마감재와 함께 사용되어 조화롭게 조화를 이룹니다.그것의 사용은 주인의 복지와 성공의 측정의 종류 일뿐만 아니라 수년 동안 일반적인 검토를 통해 배치 된 그의 미적인 선호도를 보여줍니다.

선택한 모자이크 종류 및 팁의 특징은 다음 비디오를 참조하십시오.