인테리어에 피렌체 모자이크

피렌체 모자이크로 장식 된 객실은 가장 이상한 솔루션을 구현합니다. 독특한 소재로되어있어 세련된 디자인의 방입니다.

Commesso는 피렌체 모자이크의 두 번째 이름입니다. 이것은 16 세기 말 피렌체에서 개발 된 밝은 색의 준 보석의 얇은 조각으로 그림을 만드는 기법입니다. 가장 일반적인 그것의 생산을위한 돌은 옥수, 석영, 옥좌, 벽옥, 화강암, 반암, 청금석. 탁상 및 작은 벽 패널에 대한 commesso 디자인은 상징적 인 색상에서 풍경에 이르기까지 다양합니다. 이 작업은 예술 작품에 대한 열심 인 보살핌과 감수성으로 이루어집니다.

이 기법의 첫 번째 기록 사본은 14 세기 말 피렌체에서 나타 났으며 Medici 공작에 의해 기록되었습니다. 16 세기에 Francesco는 여러 유명한 이탈리아 예술가를 고용하여 벽화를 만들었습니다. 예술은 빠르게 발전하기 시작했다.1588 년 프란체스코의 후계자 인 Ferdinando I는 마스터 클래스의 영구 장소로 Opificio delle Pietre Dure 석재 작업장을 설립했습니다. 고용 된 예술가의 첫 번째 집단은 아주 환상적 관점에서 Commesso의 예술을 완성했습니다. 워크샵은 17 세기에 존재했습니다. 그것은 가족 장례식 예배당을위한 보석을 생산했습니다.

18 세기 초반에 유럽 전역에 소 부품 조립이 요구되었습니다. 피렌체 장인들은 유럽 법원의 홀을 디자인했습니다. 이 워크숍은 20 세기의 주립 대학의 지원 덕분에 계속되었습니다. 그것은 1920 년대에 고도의 기술적, 예술적 품질의 작품을 창작했습니다.

피렌체 모자이크 예술은 르네상스 시대에 피렌체에서 번성했던 예술적 관습 중 하나입니다. 그 역사는 건축, 디자인, 회화, 조각 등 혁신적인 환경의 풍부한 전통으로 가득 차 있습니다. 투스카니 (Tuscany) 지역의 수도는 르네상스의 요람 (Cradle of the Renaissance)으로 알려지게되었습니다. 이탈리아 르네상스에 대한 영향력 측면에서 가장 중요한 도시로 간주됩니다.

처음에는 귀중한 돌과 준 보석만을 사용하는 모자이크를 만들었습니다. 수공예 장인의 발달로 인기 있고 내구성있는 인공 재료가 추가되었습니다. 돌의 모자이크는 내구성이 강하며 자연 채광 페인트는 햇빛으로부터 퇴색하지 않습니다. 자연석은 채도를 유지합니다. 머티리얼의 색상을 자연스럽게 전환하면 마스터가 원본 그림과 비슷한 구성을 만들 수 있습니다.

클래식 사용 예 : 재 스퍼, 자수정, 청록색과 결합 된 배경을위한 어두운 대리석 원하는 대비를 만듭니다. 요소는 검은 색 평면에서 밝아집니다. 돌 (흔적, 얼룩, 얼룩)의 흔적이이 기법의 기초입니다. 작업 도구의 그늘을 바꾸는 마스터의 비밀은 온도의 영향입니다. 가열 된 대리석은 섬세한 분홍색 영역을 가지며, 옥수는 가열 후에 더 밝아집니다. 일을 위해 그들은 나무의 잎을 모방 한 판을 선택하고, 동물의 묘사를 위해 융모의 무늬가있는 돌을 선택합니다.

패널의 유리 표면은 부드럽고 일체형 구조입니다. 장식 예술, 디자인 및 가구를 장식하는 데 사용됩니다..

유리 모자이크는 일반적으로 벽과 천장 장식, 가구 및 액세서리 장식의 두 가지 하위 범주로 나뉩니다. 예술 형식은 Nyaunyan 시대의 1500 년대에 시작되었습니다. 유리 모자이크는 귀중한 돌과 준 보석과 결합됩니다.

도자기로 만든 그림이나 마감재는 다음과 같은 이점이 있습니다.

• 강도, 경도;
• 우수한 내마 모성;
• 낮은 열 전도율;
• 내 부식성;
• 전기적 절연;
• 내 화학성;
• 탁월한 표면 처리.

광택이 나는 매트 소재입니다. 벽에 사용되는 거울 표면바닥에 광택이없는 구성 요소를 놓을 것을 권장합니다.

세라믹 모자이크의 마지막 단계는 그라우트입니다. 그녀의 역할은 요소를 연결하는 것입니다.

피렌체 방식으로 수행 된 작업은 완벽하게 보입니다. 세부 사항은 부드러운 마무리를 만듭니다.크기가 큰 조각으로 이음새를 숨 깁니다. 연삭 숫돌, 유리, 도자기는 표면을 반짝입니다.

피렌체 모자이크는 풍부한 색상으로 유명합니다. 흰색, 검은 색, 빨간색, 에메랄드 그린, 갈색, 노랑, 파랑 색조로 어떤 예술 작품도 만들 수 있습니다.

이 기술을 수행하는 데 사용되는 재료에는 특별한 특성이 있습니다.

• 내 습성. 내수성으로 인해 물이 패널을 통과하지 못합니다. 제품에 습기가 차면 보통 스폰지가 작업에 대처합니다. 곰팡이 나 부식의 출현에 대해 걱정하지 마십시오. 이 재료는 라이닝 풀에 사용되며 물 요소의 영향을 견뎌냅니다.
• 서리 저항. 모자이크의 서리 저항은 거리의 외부 개방 구역을 장식하려는 사람들에게 특히 중요합니다. 피렌체 스타일 현관, gazebos. 눈이나 얼음 층의 무게의 영향을 받아 재료는 손상되지 않습니다.

• 고유성. 자연에는 동일한 항목이 없습니다. 피렌체 기술의 스타일로 작품을 복사하고 싶다면 완전한 유사성은 없을 것입니다. 두 번째 패턴은 작동하지 않습니다.
• 내구성. 돌, 도자기, 유리는 수십 년 동안 그늘의 채도를 유지합니다. 페인트로 페인트 한 그림이 복원되면서이 내구성있는 재질은 전체 수명주기 동안 색상의 플레이를 보여줍니다.

그러나 피렌체 버전으로 제작 된 작품은 길고 어려운 작업입니다. 독점적 인 캔버스를 만드는 데 적어도 2 개월이 걸립니다.. 이 사치품을 집안에서 부를 수있는 사람들에게 허용하십시오. 결국, 그런 캔버스는 비쌀 것입니다.

주인은 큰 인내로 열심히 일합니다. 각 재료 조각의 크기가 다릅니다. 그것은 절단되고, 기계적 스트레스를받습니다. 그런 다음 다시 측정되고 다시 처리되어 인접한 부품과 연결되는 크기와 완전히 일치합니다. 공예가는 종종 "퍼즐"한 조각을 얻기 위해 시간을 할애합니다.

이 기술을 수행하는 프로세스는 세 단계로 나뉩니다.

• 재료 선택;
• 모자이크 컬렉션 (직접 또는 역방향);
• 표면 연마.

돌을 따기 각 광물에는 광학 특성이 있기 때문에 암석의 성질을 고려할 필요가있다.. 이것은 다공성, 부드러움, 밝기, 채도입니다.

21 세기에는 디지털 기술로 인해 이러한 작업을보다 빠르게 수행 할 수 있습니다. 레이저 빔은 불필요한 오류없이 컴퓨터에서 이미지를 전송하고 요소 가장자리에 필요한 여백을 남깁니다.

준비된 항목에서 기계에 마크 업 및 절단 부분을 만듭니다. 완성 된 판의 두께는 2-3mm에 이릅니다.. 부품을 연마하기 위해 기계에서 부품의 미세 조정이 수행됩니다. 회화를 조립하는 반대 방법 - 스텐실을 사용하여 요소를 아래로 향하게 놓습니다. 조립 된 받침대는 솔기가있는 쪽에서 고정되어 있습니다. 이 방법은 대량 작업에 사용됩니다. 마지막 터치는 완성 된 표면을 연삭하는 것입니다.

직접 이미지 획득의 방법은 대상 (탁상, 가슴, 관)에 부품을 놓는 것입니다. 숙련 된 마스터는 고정 레이어를 사용하여 파편을 놓습니다. 표면에 놓인 모든 요소는 연마 페이스트로 처리됩니다.. 연마는 작업 재료에 따라 다르게 선택하십시오. 마지막 마무리는 예술적 구성에 빛나는 음영을 보여줍니다.

피렌체 모자이크에 대한 자세한 내용은 다음 비디오를 참조하십시오.