태피스 트리 : 내부 기능 및 사용법

비정상적인 모양과 질감 덕분에 태피스 트리는 디자이너와 고객의 관심을 끌기가 매우 쉽습니다. 인테리어를 만들고 그러한 제품을 돌보는 모든 복잡한 점을 이해하는 것은 그것에 대한 지식을 얻는 데 도움이 될 것입니다.

태피스트리, 또는 태피스 트리는 응용 예술의 한 형태의 결과입니다. 완성 된 제품은 실용적이고 장식적인 특성을 지닙니다. 현대적인 디자인에서 태피스 트리는 예술 작품, 회화처럼 취급됩니다. 그림의 창조에서는 브러쉬와 페인트를 사용하지 않고, 재료는 순수하게 짠 것입니다.

격자 구조의 기원은 추적하기가 매우 어렵습니다. 이것은 많은 국가들이 자국의 민족 집단에 독립적으로 종사하고 직조를 개발했기 때문입니다. 가장 오래된 태피스 트리는 이집트에서 왔습니다. Thutmosis IV (XV BC)의 무덤에서, 풍뎅이와 연꽃을 묘사 한 린넨 천이 발견되었고, 투탄카멘 (XIV BC)의 무덤에는 격자와 비슷한 드레스와 장갑이 만들어졌습니다. 그러나 이것들이 최초의 태피스 트리 인 것을 주장하는 그런 좋은 이유조차 이것의 증거가 아닙니다.

호머의 오디세이시에는 태피스트리 기법으로 만든 장신구에 대한 언급이 있습니다. 이 사실은 고대 그리스와 로마에서의 직조의 존재를 증명합니다.

세계의 다른 끝에는 콜럼버스 이전 미국에서, 주로 고대 페루에서 발굴 중 격자 무늬 요소가 발견되었으며, 무엇보다도 태피스트리와 관련된 현대적인 아이디어를 사용했습니다. 페루 사람들은 짠 그림으로 벽을 장식했을뿐만 아니라 초안에서 숨기기 위해 벽을 장식했습니다.

중국의 고대 태피스 트리는 정교함과 특별한 미묘함으로 특징 지어졌습니다. 중국의 주인은 자연에서 가져온 모티프를 사용하여 장식과 의류 같은 요소를 만들었습니다. 예를 들어 이례적으로 아름답고 이국적인 꽃, 줄기가 달린 줄기 및 미묘한 풍경이 그 예입니다. 중국인들의 이러한 유형의 직조 기술은 일본에 의해 채택되었습니다.

각 나라마다 그 자체로 트 렐리 스 (trellis)라는 이름이 붙어 있습니다. 그리스에서는 "테이프", 이탈리아에서는 "Arezzi", 라틴에서는 "tapetum"입니다. "태피스 트리"라는 단어는 프랑스에서 온 단어입니다. 17 세기에 태피스트리 (Tapestries)의 왕립 제조소가 문을 열었습니다.

짠된 예술의 범위가 크고 다양하다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 실용적이고 장식적인 특성 외에도, 태피스트리는 오늘날까지 겉 천을 입힌 가구의 실내 장식품, 전통 의상을 만들기위한 옷이나 옷의 요소, 클래식 아이콘 페인팅의 대체물, 전령 감각의 의미로 사용됩니다.

전통적으로, 태피스트리는 손으로 만들어집니다. 이 과정은 보푸라기가없는 양탄자를 연상케하지만, 실이 훨씬 얇아지고 디자인이 매우 까다 롭기 때문에 힘들고 힘들어졌습니다.

처음에는 제품을 만들기위한 기본 도구로, 날실에 인장력이 가해진 일반 프레임이있었습니다. 원하는 장력을 얻기 위해 프레임에 못을 박거나 손톱을 틀의 내부에 골고루 만들어 냈습니다. 보빈 (bobbin)에 권취되거나 단순히 볼에 감겨있는 위사는 날실 사이에 삽입되고, 줄을 완성한 후에는 손가락으로 또는 특수한 치는 사람의 도움을받습니다.

마스터는 판지에 그려진 스케치에서 작동하며 패턴 및 색상의 크기는 향후 격자의 크기 및 색상과 완전히 일치합니다. 그러나 위버가 다른 작품을 복사해야한다는 사실에도 불구하고 그는 예술적 본능을 가지고 있어야하고, 색 재현을 유지하고, 빛과 그늘의 이미지의 복잡성을 이해하고,이 시리즈에서 원하는 스레드를 선택하기 위해 완성 된 짠 부분이 어떻게 보이는지 나타내는 데 사용됩니다.

이 캔버스를 만드는 과정은 매우 시간이 많이 걸리고 시간이 많이 걸리기 때문에 하나의 격자에 최대 5 ~ 6 명이 작업 할 수 있습니다. 따라서, 하나의 작품은 실크 스레드와 함께 수 놓은 여러 부분으로 나뉘어져 있습니다. 솔기가있는 부분을 보면이 부분을 이해할 수 있습니다.

많은 수의 기술로 인해 트 렐리 스의 제조에 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 고전적인 형태의 날실이 보이지 않으면 현대판에서 주인이 의도적으로 사진의 앞면에 남겨 둘 수 있습니다. 이 기법은 rep라고 불렀는데, 그 이유는 패브릭에 늑골이 생겨 났기 때문입니다. 프랑스어로 "reps"를 의미합니다.

지난 10 년간의 장식 요소로서 현대 태피스 트리는 큰 변화를 겪었습니다. 벽과 다양한 표면 장식의 이러한 유형은 최근 대중적 인기가 높아짐에 따라 대중들에게 더 쉽게 접근 할 수있게되었습니다.

이러한 제품은 밑면에 색이있는 섬유 또는 실이있는 패턴의 특수 디스플레이를 사용하여 만들어집니다. "태피스 트리"는 무엇보다도 짠 캔버스이기 때문에이 제품은 전통적 의미의 태피스 트리라고 할 수 없습니다. 그러나, 줄 지어 패턴은 짠 짜임새와 매우 상세하고 역동적 인 패턴이 있습니다.

중국 주인은 다른 종류의 부직 태피스트리를 발명했습니다. 패널 뜨개질 바늘이나 후크를 사용하지 않고 만들어집니다. 모든 품목은 마분지로 만들어지며 그 위에 원사가 감겨집니다. 마스터는 기성품을 풀 래핑 된베이스와 프레임에 붙이고 컴포지션을 만듭니다.

장식 요소로서의 태피스트리의 장점은 많습니다. 이 그림은 매우 우아하게 보입니다. 나는 그것을보고, 각 요소를 기억하며, 마술로 관심을 끌고, 편안함과 따뜻한 분위기를 만들어냅니다.

실용적인 의미에서 그러한 인수도 유용 할 것입니다.천은 정전기 방지 특성을 가지며 먼지를 끌어 들이지 않으며, 직물의 형태를 잘 유지하고, 휘거나 변형되지 않으며, 세척하기 쉽습니다. 태피스트리는 인테리어의 모든 스타일에 적합합니다. 가장 중요한 것은 사진을 올바르게 선택하는 것입니다.

단점은 캐주얼웨어와 관련하여 장비 사용을 허용하지 않는 상대적으로 큰 무게를 포함합니다. 집에서 제품을 씻고 다리미질하지 않는 것이 좋습니다. 외관상 영향을 줄 수 있습니다.

모든 나라에는 태피스트리를 짜는 방법이있었습니다. 그들은 사용 된 질감과 재질이 다릅니다. 현재, 특정 구제를 만들기 위해, 주인은 필요한 제조 방법을 선택합니다.

• 평직은 가장 일반적으로 간주되며 장인들 사이에서 더 널리 사용됩니다. 항목을 만들려면 위사가 날실을 엇갈리게 배치하십시오. 따라서 첫 번째 패스는 워프의 짝수 스레드와 겹치고 두 번째 패스는 짝수 스레드와 겹칩니다.
• 이집트 제직은 정기적으로 피그 테일처럼 오리를 만듭니다. 이 효과는 패턴을 생성하는 스레드가 워프 주변을 니트하고 워프 주위를 매듭 짓기 때문입니다.이 프로세스는 시간이 많이 걸리는 작업 중 하나입니다. 종종 특정 요소 만이 이런 방식으로 짜여집니다.
• 그리스 직물은 조밀하고 느슨한 표면을 형성하지 않습니다. 행을 짜기 위해서는 2 개 또는 3 개의 위사가 필요하며, 이들은 날실과 규칙적으로 짜 맞춰져있다.

직조의 방법으로 더욱 정교 해졌습니다 : 구속력, 수삭 직조, 능직, giordes, 건초. 각각은 밀도, 구조, 복잡성이 다양한 요소를 제조 할 수있는 가능성이 다릅니다. 각 방법마다 고유 한 자료가 있습니다.

현대적인 관점에서, 소재로 태피스트리는 자카드 직물의 변형입니다. Jacquard는 고밀도, 내구성, 패턴의 복잡성, 질감, 색상 및 패턴의 다양성으로 구별되는 24 개 이상의 실을 복잡하거나 단순하게 짜는 큰 짜임새의 직물입니다. 기초는 일반적으로 린넨이지만, 위사는 실크, 모직 또는 합성 섬유이다.

실크 스레드에서 자세한 드로잉 태피스 트리를 가진 얇고 우아합니다.의류, 커튼, 침대보는 이러한 소재로 수 놓습니다.

흘수에 대한 보호와 같은 실용적인 목적을 위해, 양모로 만든 적합한 제품. 양모 실은 가장 편리하고 덜 노동 집약적 인 직조 소재이지만 매우 무겁습니다. 그것은 벽과 바닥에 카펫을 생산합니다. 실내 장식 가구는 면직물로 만들어지는 것이 가장 좋습니다. 테이블 보와 린넨은 아마로 만듭니다. 메탈릭 실은 장식 목적으로 사용되며 빛을 비추고 반짝임을줍니다.

이 제품은 수세기의 역사를 가지고 있으며 고대 시대의 속성으로 여겨지므로 우리 시대에는이 제품을 강조하는 것이 유행으로 여겨집니다. 이것으로부터 진행하여, 태피스 드로잉의 주제는 현대 생활과 관련이없는 순간을 반영합니다. 이것은 중세 책의 삽화 또는 르네상스 작품의 짠 복제물로 러시아에서의 사냥 장면의 이미지입니다.

태피스 트리의 성능에서 또 다른 "클래식"은 캔버스에있는 자연의 이미지입니다.사슴, 곰, 말 및 단순히 멋진 풍경을 지닌 태피스 트리는 예를 들어 고전적인 전투 장면보다 더 민주적 인 선택입니다.

낭만주의 사람을 위해, chebbi-chic와 같은 작풍을 좋아하십시오, 태피스트리에 꽃은 완벽하게 실내 디자인을 보충 할 것이다. 세련된 모란, 장미, 히비스커스 - 골동품 스타일의 주요 특징. 유아기 장면은 애니메이션 영화의 장면이나 귀여운 고양이와 캔버스의 강아지 이미지입니다. 짠 달력 - 날짜를 찾고 인테리어의 문체 방향을 강조하는 독창적 인 방법입니다.

역사적인 의미에서 태피스 트리는 너무 밝은 색상이 아닙니다. 예전에는 풍부한 석회색이나 하늘색을 만들 수있는 색소가 없었고 모든 음영은 부드럽지만 깊었습니다. 이것에서 시작해서, 그런 색깔에있는 고전적이고 및 미니멀리스트 내부를위한 태피스 트리를 선택하십시오. 색상이있는 밝은 팝 아트 디자인에서는 실험을 할 수 있습니다. 음모에 대한 여기에 생각을위한 음식을 찾을 수 있습니다.

현대 세계에서 태피스 트리의 사용은 다소 좁혀졌습니다.중력 때문에 트 렐리 스 (trellis)는 고대의 겉옷과 드레스가 일본과 중국의 전통 의류로 간주되었지만 의류의 전체 생산에는 적합하지 않습니다. 패션의 세계에있는 디자이너들은이 기술에서 오뜨 꾸뛰르 복장을 계속해서 만들지 만, 그런 모델은 준비가 된 컬렉션에 거의 도달하지 않습니다.

그들의 더 넓은 적용의 내부에서. 자카드 직물에서 가구, 베갯잇, 침대 덮개 용 실내 장식을 바느질하십시오. 우리가 태피스 트리의 고대 사용법에 대해 이야기한다면, 호멜의 오디세이를 기억하는 것으로 충분합니다. 페넬로프는 시조새의 기술이 낮아서 장인을위한 슈라우드를 만들었고 모직 카펫은 초안과 추위에 숨어있게되었습니다. 여행과 군사 활동 중 왕을 위해, 전체 태피스트리 텐트가 준비되었습니다.

태피스 트리의 생산을 전문으로하거나 러시아와 세계 각국에서 관련된 길 안내 중 하나를 가지고있는 많은 직조 공장이 있습니다.

이바노보 (Ivanovo)시는 다양한 직물 제조로 유명합니다.이바노보 차선은 베갯잇, 그림, 벽화, 커튼, 침대보, 냅킨, 가방, 달력의 제조에 사용됩니다. 설계자, 아티스트, 설계 엔지니어 및 작업자는 기계의 원활한 작동을 담당합니다. 모든 장비는 주로 해외에서 제작되며, 드로잉을 제작 한 경험은 중국, 터키 및 이탈리아의 마스터에서 가져 왔습니다.

15 세기 말부터 플란더스는 최고 수준의 태피스 트리 생산에 앞서 3 세기 동안 선두를 지켰다. 주요 센터는 벨기에 (Bruges and Antwerp)와 조금 더 일찍 Arras였습니다. 벨기에 태피스 트리의 가장 큰 차이점은 "키프로스 금"의 실을 금 또는 은선과 얽혀있는 실크 또는 린넨에 도입 한 것입니다. 이 제품에는 귀금속이 포함되어있어 캔버스에 특별한 가격을 제시합니다.

이와 함께 프랑스 및 이탈리아 제품은 최신 기술과 호환되는 직조의 전통적인 측면을 통합했습니다.유럽의 공장은 현대 예술가의 복제물을 만들 준비가되어있을뿐만 아니라 중세의 모티브가있는 패널을 제공합니다.

독창적이고 다채로운 솔루션을 얻으려면 동독에 관심을 돌리는 것이 좋습니다. 여기 수공예품은 인도, 중국, 일본의 주인이 대표합니다. 인도에서 온 태피스트리 - 전통 장식품, 코끼리 이미지, 시브 바 신과 다른 신들.

중국 태피스 트리도 역사와 전통의 요소를 반영합니다. 많은 모티프가 자연의 이미지, 놀랍고 아름다운 꽃, 중요한 이벤트에 전념합니다.

일본 제품은 화려한 색채로 인상적입니다. 문화적 도구, 꽃이 만발한 사쿠라 가지, 풍경, 건축 요소가있는 민족 의상을 입은 일본 여성이 자주 등장합니다.

태피스트리에 관해서, 우리가 가장 먼저하는 것은 벽에 아름답게 짜여진 천입니다. 그러한 그림은 일반 아파트에 매달려있을 수 있지만, 큰 별장에서는 훨씬 조화롭게 보일 것입니다.더욱이, 1 세기 전, 하나의 주제에 의해 결합 된 3, 5 또는 6 개의 태피스트리 앙상블이 제조사에 의해 발명되었습니다. 이 솔루션을 사용하면 벽에 전체 기사를 올릴 수 있습니다. o 크고 비참한 사랑. 하이킹과 위대한 정복에 대해.

벽 격자의 크기는 벽 및 실내 디자인의 크기에 따라 다릅니다. 대형 벽걸이 용 태피스트리는 강력하고 고급스러워 보입니다. 그런 경우에 벽 자체의 장식은 겸손하고 단조로 우며 모든 관심이 화려한 캔버스에 포착되어야합니다.

금속 실로 장식 된 흑백 태피스트리는 하이테크 인테리어에도 적합하지만이 스타일의 전통적인 요소로 간주되지 않습니다. 나무 프레임의 모형은 작은 방에 들어갈 것입니다. 침실에서 편안함을 만끽할 수있는 좋은 선택입니다. 프로방스 식의 스타일은 의자, 커튼 또는 베개의 드레이프와 잘 어울리는 주방의 인테리어를 보완합니다.

태피스트리는 바로크와 로코코와 같은 스타일을 위해 간단하게 만들어집니다. 역사적으로, 격자의 광범위한 사용이 이러한 스타일의 전성기에 빠졌습니다.자연, 꽃, 남녀 애호 천체, 천사 출현, 사랑 장면을 묘사 한 아름다운 캔버스가 건축 양식의 고급 스러움을 보완 해줍니다.

바닥에있는 양모 카펫은 태피스트리 기술로 만들어지며 보풀이없고 터프 트가 나는 요소가 결합되어 있습니다. 그들에 대한 기초는 대부분 부드럽지만 그림은 꽃과 부드러운 낮잠의 형태로 만들어집니다. 이 디자인은 정전기 방지 특성을 가지며 먼지가 덜 흡착되고 제품은 가볍고 얇습니다.

또한, 자카드 패브릭은 종종 가구 실내 장식에 사용됩니다. 이상적인 선택은 단단한 나무로 만든 가구로, 꽃 모티브가있는 태피스 트리 패브릭으로 장식되어 있습니다. 특별한 제품을 애호하는 사람들은 신년 휴가를 즐기고 달력 형태의 태피스 트리를 구입할 수 있습니다.

태피스트리는 모든 직물 중 첫 번째이며, 이로부터 우리는 제품을 돌보는 일에서 시작해야합니다. 사실 천연 원사를 사용하는 제품의 제조에서 세탁기는 엄격하게 금기 사항입니다. 그러나 트 렐리 스를 손으로 씻지 않는 것이 좋습니다. 이로 인해 재료가 변형되거나 제품이 "앉거나", 또는 반대로 늘어날 수 있습니다.

오래된 골동품 캔버스는 복원을 위해주는 것이 좋습니다. 태피스트리의 복원에는 많은 주인이 관여하지는 않지만주의 깊은주의가 필요한 제품은 방치 할 필요가 없습니다. 복원 자들은 그러한 깨지기 쉬운 일을하는 구체적인 사항을 알고 있으며, 그것이 악화되고 가치를 잃게하지 않을 것입니다.

현대적인 인테리어에서 태피스 트리 사용에 대한 자세한 내용은 다음 비디오를 참조하십시오.